Information

  Sangbong To was a consistent oil painter with a committed attitude towards the objective strictness of his artistic ideas and realistic techniques. It is safe to argue that he embodied his own artistic weight and depth through such attitude. Korean modern and contemporary art history owes him greatly as a peculiar result of actualizing the traditional realism and the spirit of naturalism into his painting world with a steady production rate. His passion for his work began to appear prominently right after the 1953 truce. The paintings, including the “Ruins”, which painted the city of Seoul, which was destroyed by war, and the serene “Scenes of Sungkyunkwan” (Hoam Art Museum), which passed through the war, were painted in succession in the Seongbuk-dong studio of his after returning from the evacuation area of Busan.

​

  On the surface of his interior works, in which he incorporated several white porcelain jars from the Chosun Dynasty, which the artist used to love with a high sense of taste, were frequently introduced, and stilled with lilies, chrysanthemums, lilacs, forsythia and other kinds of flowers and persisted until the 1970s. The most popular among the aficionados was the painting of white and purple lilac flowers in a white porcelain jar. However, the simple taste of such enthusiasts is virtually irrelevant to the strict assessment of the work itself. There are other materials, of course, that the typical works of Do display prominently in the still paintings of other types of flowers, fruits, or other everyday materials, and there are many works of fine art and masterpieces among the landscape paintings. Strict objective expressions and heavy-toned moods are typical of the "Sangbong To technique" of objects, all of which are characterized by rigorous and clear objective observations, uniquely deep and weighty tone, and a certain sense of stability in the composition.

​

  도상봉은 자신의 예술 관념과 사실적 기법의 객관적 엄격성을 철저히 고수하는 태도로 일관한 유화가였다. 그 점에서 그는 스스로 각별한 예술적 무게와 깊이를 구현시켰다. 그는 꾸준한 제작생활로 전통적 사실주의와 자연주의 정신을 자신의 회화세계로 실현시킨 특질적인 대가로 우리의 근대·현대 미술사에 큰 빛을 남겼다. 그의 작품 열정이 두드러지게 표출되기 시작한 것은 1953년의 휴전 직후부터였다. 전쟁으로 파괴된 서울 일각을 침통하게 그린 <폐허>와 전쟁이 지나간 가을의 고요한 <성균관 풍경>(호암미술관)등 대작을 비롯하여 인물화 정물화가 피난지 釜山에서 돌아온 뒤에 성북동집 화실에서 잇따라 제작되었다.

​

  그의 실내작품의 화면에는 작가가 높은 안목으로 애장(愛藏)하던 몇 개의 조선시대 백자항아리가 자주 도입되었고, 그 항아리에 백합·국화·라일락·개나리, 그밖에 수시로 선택한 여러 종류의 꽃이 꽂혀진 정물화가 1970년대까지 끊임없이 이어졌다. 그 중에서도 일반 애호가들 사이에서는 흰색과 보라색의 라일락꽃이 동그란 백자항아리에 꽃인 정물화가 가장 인기를 끌었다. 그러나 그러한 애호가들의 소박한 취향은 작품 자체의 엄정한 평가와는 사실상 관계가 없는 것이다. 다른 꽃이나 과일 또는 그 밖의 생활 주변 소재의 정물화에도상봉의 전형적인 작품성이 두드러지는 것이 많이 있고, 풍경화 중에도 물론 그런 가작(佳作) 수작(秀作) · 역작이 많음은 물론이다. 엄격한 객관적 표현과 무게 있는 색조 분위기작품들의 전형적인 "도상봉 수법"은 모두 대상의 엄격하고 명확한 객관적 관조(觀照)와 독특하게 깊이 있고 무게가 있는 색조 분위기, 그리고 구도의 확실한 안정감 등으로 특색을 성립시키는 세계이다.