Jaecheol Jang is attempting new things on top of the conventional understanding of paintings.

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  He transgresses from the quadrilateral canvas and draws his paintings on a new canvas that is based on a pi (as in the ratio of circumference of a circle to its diameter). The new canvas creates a sense of three-dimension and not two-dimension. The artist then smooths the surface by covering it with plastic liquid and paints with urethane paint which is used as car paints. This methodology entertains the audience with elegant and modern color that cannot be found in conventional oil painting or acrylic painting.

 

 Jaecheol Jang, who lived in front of a US army airfield as a kid, used to sculpt foxglove trees to make a wooden airplane. He even flew his model planes by obtaining a small engine from the American soldier and learning how to implement the engine.

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 His childhood memory is largely consisted of him escaping his boring chores, going to the barley field and flying his model plane. The idea of becoming an artist was conceived as early as his primary school, where “Art” as a subject was the only academic subject that he was complimented for, and the idea became more concrete as his beloved grandmother was very fond and proud of his works.

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  Being skeptical about the conventional method of painting such as oil painting, the artist moved to Paris when he was only a freshman in college. While living in Paris, he was fascinated by the rebellious works from artists like Claude Vialla or Lucio Fontana. Creating his own rule using the pi, he starts his own tradition of dimensional and urethane painting. A strict analogue method of process, and the completeness comparable to that of an industrial product contrasts and creates a sense of resemblance between his works and the lifestyle people living in the contemporary society pursue.

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  장재철 작가는 기존의 회화에 새로운 시도를 하고 있는 작가이다.

작가는 사각형 캔버스를 벗어나 원주율에 기본을 둔 형태의 새로운 format 의 캔버스를 만들어 평면이 아닌 입체적인 구조를 만들고, 플라스틱 액체를 수없이 캔버스에 칠한 후 표면을 매끄럽게  만들고 자동차 채색과 같은 우레탄 도장으로 작업을 칠해 나간다.

기존의 회화의 유화 나 아크릴화에서는 느낄 수 없는 현대적이면서도 세련된 칼라 그 자체를 즐길 수 있는 묘미를 느끼게 해준다.
 

  어릴 적 미국인 비행장 앞에서 살았던 장재철 작가는  직접 설계도를 구해 오동 나무를 깎아 모형 비행기를 만들기 시작했다고 한다.  미군에게 엔진을 구해 설치하는 법을 배워 엔진 달린 비행기를 만들어 직접 날리기도 하였다고 한다. 

답답한 집에서 벗어나 비행기를 들고 보리밭으로 가서 대 자연에 비행기를 날려보았던 기억이 작가의 어린 시절 모습이다.  초등학교 때 유일하게 칭찬을 받았던 과목 미술이었고 사랑했던 할머니가 늘 그림을 잘 그린다고 칭찬하신 것이 작가에게는 힘이 되고 작가가 되는 것을 당연하게 생각하게 되었다.

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  대학교 1학년 유화등 기존의  회화방식에 대한 회의를 느낀 작가는  파리로 건너가 파리에 체류하면서  끌로드 비알라, 루치오 폰타나등의 기존의 방식에 반하는 작품들에게 매료되어 지금의 작업을 시작하게 된다.  원주율을 사용한 본인만의 규칙을 만들어 내어  사각형의 틀에 매인 회화가 아니라 공간 속에 들어가는 입체주의적 회화를 시도하게 된다.  작품의 채색도 기존의 회화에서 쓰인 물감이 아닌 공업재료인 우레탄 페인팅을 사용하게 된다.  철저한 아날로그 방식의 프로세스와 상업제품과 같은 완성도를 지닌 완벽한 입체적 회화작품이 대조를 이루는 장재철 작가의 작품은 현대 사회를 살아가는 현대인들이 추구하는 삶의 방식과 많이 닮아있다고 본다.