빛·흔 - Light Trace
2025.05.31. - 07.18.
빛을 쫓는 예술가, 그리고 그 흔적
빛은 항상 존재하면서 누구나 보기도 하고 느끼기도 하지만, 그 본질은 고대부터 현재까지 수많은 예술가들에게 여전히 발견되지 않은 진리입니다. 역사 속에서 빛은 과학적으로도, 종교적으로도 중요한 함의를 가지고 연구되었지만, 예술가들에게 빛은 좀 더 신비로운 무엇이었습니다. 그들에게 빛은 끝없는 영감의 원천으로, 작품에 숨을 불어넣고 자신의 메시지를 전달하기 위한 가장 매 혹적인 방식임을 부정할 수 없을 것입니다.
예화랑에서는 각자 자신이 가진 아름다운 빛의 환영을 쫓아 그 흔적을 작품에 담아낸 네 명의 작가를 통해, 다채로운 빛의 예술세계를 보여주고자 합니다.
박선기 작가는 바람의 자연스러운 움직임과 빛의 흐름을 작품 속에서 선명하게 보여줍니다. 수많은 투명한 유닛들은 주변을 반영하여 공기처럼 스며들면서, 동시에 빛을 반사하여 압도적인 존재감을 발합니다. 공간 속에서 빛은 새로운 조형언어로 재구성되어 점으로도, 선으로도, 그리고 부피를 가진 조각으로도 존재합니다.
윤종주 작가에게 빛은 언어로 표현된 색과 색 사이에 존재하는 무한한 미지의 색을 품고 있는 세계이며, 작품은 빛을 따라 새로운 색을 탐구하는 여정이라 할 수 있습니다. 정제된 비율과 구조 안에서 고요하게 변화하는 색의 모습은 마치 새벽에 해가 떠오르기 직전 하늘이 밝아오는 시간과 닮아 있습니다.
박현주 작가는 내면의 감각과 자연의 아름다움이 만나 조화롭게 어우러지는 작품을 보여줍니다. 작가에게 빛은 자연의 근원이자, 작은 존재인 인간이 더 큰 세계를 이해하기 위한 열쇠입니다. 자연을 닮은 색으로 겹겹이 쌓아 올린 빛의 세계를 통해 우리는 각자 품고 있는 마음의 빛을 돌아보게 됩니다.
이환권 작가에게 빛은 그림자로서 역설적으로 표현됩니다. 일상 속에서 스치듯 지나가면서 잊어버린 기억의 잔상, 혹은 언어로 남기지 못하고 고여 있는 마음처럼, 빛나는 시간 뒤편으로 사라지는 그림자의 모습을 담은 그의 세계에서는 어둠에서 찾은 빛을 느낄 수 있습니다.
인생의 명암이 교차하는 속에서도 변함없이 자신만의 빛을 지켜 온 작가들, 그들이 밝혀 나가는 빛의 흔적을 따라가다 보면 새로운 풍경을 마주하게 됩니다. 아마도 빛은 세계를 이해하는 가장 아름다운 창이 아닐까요.
The artists who pursue light and its traces.
Light is omnipresent and available to our vision and senses. Its essence, however, has not been fully surfaced to countless artists from the dawn of time to now. In history, light has been studied with significant implications for both science and religion, but to artists, it remained more of a mystery. Light exists as an endless source of artistic inspiration – no artist can deny that it is one of the most fascinating ways to vitalize their works and convey their message.
GALLERY YEH proudly presents this exhibition in which various lights intertwine to construct an artistic world. The four artists, who have been pursuing the illusion of the most beautiful light that they found, have wonderfully captured the traces of light and reflected them in their works.
Bahk Seon Ghi vividly reveals the natural flow of wind and light in his world of sculpture. Countless transparent units reflect the surroundings, permeating the space like air and simultaneously letting the light refract on their surface. It is a truly commanding presence. In the space, light is reconstructed as the new sculptural language and exists, at the same time, as dots, lines, and three-dimensional sculptures.
To Yoon Jong Ju, light is a world that contains infinite and unknown colors between the linguistic label of hues, and her works can be said to be a journey that follows light to discover a new color. The scene of silently and subtly changing color within the refined proportion and structure somewhat resembles the scene when the sunrise is imminent just before dawn, with the sky slowly and gradually brightening.
Park Hyun Joo shows works that reconcile inner senses and natural beauty to create harmony. To her, light is the source of nature and the key for a smaller entity of humanity to understand the universe. Through the world in which light is layered in colors that resemble nature, we are invited to reflect on our inner light that exists as senses.
To Yi Hwan Kwon, it is the byproduct of light that paradoxically pronounces light’s presence – shadow. His works capture the lingering traces of lost memories and uncommunicated emotions, like the shadow that slowly disappears beyond the moment of brilliance. In his world, light is found within the darkness of the shadow.
Each of these artists has remained faithful to their unique light through both the brightest and the darkest hours of life. Following the traces of their illumination, we are led to a new landscape. Perhaps light is the most beautiful window through which we may understand our world.